Die Galerie Brandt ist spezialisiert auf das Werk des Grafikers Otl Aicher, der als Pionier und Wegbereiter eines konsequenten Corporate Designs gilt. Er schuf die visuelle Identität vieler Unternehmen wie Lufthansa, ERCO oder bulthaup. Mit seinem visuellen Erscheinungsbild verlieh er den Olympischen Spielen 1972 in München eine bis heute zeitlose und moderne Gestaltung. Ein umfangreiches Angebot originaler Plakate und einzigartiger Entwürfe erwartet Sie in der Galerie Brandt.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Vincent Marx ist Damenmaßschneider und kreativer Gestalter aus Essen, seit sieben Jahren Münchner und seit kurzem Dreimühlenviertler. Nach Jahren in Modeagenturen und der Arbeit als Maßkonfektionär öffnet er jetzt die Türen zu seinem eigenen Atelier »Studio Vincent Marx«. Hier macht er traditionelles Handwerk zukunftsfähig: mit individuellen Auftragsarbeiten, eigenen Kreationen und klassischen Änderungs- und Upcycling-Projekten. Come by and take a look!

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Ob aus Filz, Stoff, Stroh oder Leder, passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen. Wer nicht auf Anhieb ein passendes Modell findet, erhält auch eine individuelle Maßanfertigung.

ANSOHO steht für nachhaltiges Design – puristisch, feminin und durchdacht. Die Strickkollektion besticht durch einen eleganten und natürlichen Look. Verarbeitet werden hochwertige Naturgarne in stimmungsvollen Farben. Das Berliner Stricklabel ANSOHO ist seit 2014 im Münchner Dreimühlenviertel ansässig.

Wer es klar und pur in der Mode mag, ist hier richtig. Das Spiel mit klassischen Elementen und dezenten Details aus Damen- und Herrenmode bilden die Grundlage des Berliner Labels. In dieser Damenkollektion finden sich Hosen, Röcke, Blusen und Kleider mit gut ausgearbeiteten Schnitten und Stoffen, die immer wieder die Linie durchbrechen und Lust auf Farben machen.

Jenny Römisch zeichnet mit feinem Humor und Poesie für alle Anlässe Karten, die Freude machen. Es gibt viele verschiedene Motive zur Auswahl.

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Die in München geborene Künstlerin Alexandra Hesselmann lebte 30 Jahre in Berlin und studierte dort unter anderem Kunst an der UdK. Seit vier Jahren lebt und arbeitet sie am Starnberger See. Ihre Bleistiftzeichnungen auf Leinwand und ihre mit Acryl gemalten Bilder wirken wie Fenster in Welten – hier bei Juliane Krose in Unterwasserwelten – und laden zu einer Begegnung mit den darin lebenden Wesen ein.

Der gebürtige Münchner Andreas Bohnenstengel lebt seit 2006 im Dreimühlenviertel. 1996 fotografierte er den Münchner Pferdemarkt auf dem Viehhofgelände. Ihn interessiert das Thema Transformation. In seinen Fototableaus, die er auch als Plakate an die Menschen aus dem Viertel verteilt, wird der architektonische und soziale Wandel sichtbar. Bohnenstengel, der als Pressefotograf beim Münchner Merkur begann, ist bildender Künstler und Stadtraumaktivist. Am Baldeplatz betreibt er an sonnigen Tagen die »Galerie am Straßenrand«.

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gern auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Tine Hohenberger studierte in Augsburg und Belfast Kommunikationsdesign, Illustration und Druckgrafik. Sie arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Malerin in München. 2007 gründete Tine Hohenberger im Herzen von München ihre eigene Werkstatt, die sich nachmittags in eine Mal- und Zeichenwerkstatt für Kinder und Jugendliche verwandelt.

Ist es das, wonach es aussieht? Auf den ersten Blick irritieren die Ketten der studierten Designerin Heinrike Helm, denn sie verwendet für ihren Schmuck artfremde Materialen, wie Kabelbinder und originelle Readymades. Die Idee gründet auf ihrem Faible für »Thinking out of the Box«: Bekanntes wird durch neuen Kontext zum Unbekanntem. Diese Haltung hilft Heinrike Helm auch in ihrem Beruf als freie Kommunikationsberaterin. Einzelanfertigungen können direkt bei ihr bestellt werden.

Die farbenfrohen Kunstwerke von Angelika Frank sind für all diejenigen, die sich unterstützende positive Energie für ihre Räume wünschen. Angelikas Bilder erinnern an die Lebensfreude und die Kraft, die in jedem von uns ist, und ermutigen uns, unser einzigartiges Potential zu fühlen und unseren Herzensweg zu gehen.

 Die Künstlerin verbindet Meditation mit Malerei. In ihrem offenen Mal-Atelier bietet sie die Möglichkeit, in die Welt der Farben einzutauchen und die eigene Kreativität frei zu entfalten.

Lucero Hernández Valadez studierte Bildende Kunst in Mexiko und Public Art an der Bauhaus-Universität in Weimar. In ihre Arbeit fließen unterschiedliche kulturelle Eindrücke, Ideen und Philosophien ein. In ihrer aktuellen Auseinandersetzung mit der (symbolischen) Mensch-Tier-Beziehung entstehen Bilder und Masken aus organischem Material. Blumen, Textilien, Malerei, Tiergesichter und Menschen koexistieren und erschaffen in ihrer Realität eine eigene Welt.

Andrea Lutz, geboren 1968, lebt und arbeitet seit 1991 in München. Kreativität gehörte seit jeher zur Arbeit der Kommunikationswissenschaftlerin. Seit einigen Jahren widmet sie sich der Malerei. Ihre ausdrucksstarken Arbeiten reichen von minimalistischen Ansätzen bis hin zur abstrakten Umsetzung natürlicher Motive. Die Werke – Acryl auf Leinwand – laden zum Verweilen und Entdecken ein.

Monika Pfab alias m.i.pf  begann 1987 das Studium der freien Malerei bei Daniel Spoerri  an der AdbK München, beschritt aber bald andere berufliche Wege. Seit 2017 arbeitet sie im Isar Atelier. Sie verknüpft Material mit Malerei und lässt sich von Assoziationen und Zufall leiten. Form und Inhalt folgen allein der gestalterischen Logik.

3 Mills ist zum einen ein Bikeshop für Sporträder (Renn, Gravel, Cross) mit einer spezialisierten Werkstatt, zum anderen ein Specialty Café für Kaffeeenthusiasten mit besonderen Röstungen und selbst hergestellten Backwaren – ein Ort der Radkultur mit regelmäßigen Social Rides, Ausstellungen und Workshops. Während der Dreimühlentage stellt das 3 Mills in einer kleinen Sonderausstellung das Cinelli Art Program vor: Die legendäre Mailänder Radsportmarke Cinelli öffnet ihre Archive von über 75 Jahren Zusammenarbeit mit Künstlern aus der ganzen Welt, darunter Keith Haring, Futura200, Barry McGee, Ana Benaroya, Alessandro Mendini und Mike Giant.

Die gebürtige Schweizerin Linda Pieri studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München »Schmuck und Gerät« bei Prof. Otto Künzli. In ihrem Atelier in der Reifenstuelstrasse arbeitet sie freiberuflich. Neben Schmuck erschafft sie Illustrationen, gestaltet Unikat-T-Shirts und upcycelt alte Schmuckstücke zu neuen Kreationen.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst in Mexico City, später in München. Ausgestellt hat sie bei Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, im Deutschen Museum und in der BBK Galerie der Künstler in München sowie bei der European Commisision Ispra in Italien. Olivia Hayashi wurde 2003 mit dem Schwabacher Kunstpreis ausgezeichnet. Im Mai 2023 erschien Hayashis erster Roman »Jenseits von Puerto Madero«.

Bei jeder Ausstellung widmet sich Ute Knecktys einem neuen Thema in ihrer philosophischen Auseinandersetzung mit den Grundfragen des Lebens. Durch Aquarelle verleiht sie dem gedanklichen Diskurs Leben, Anschauung und visuelle Erfahrbarkeit. Inspiriert durch einen Satz im Buch »Jenseits von Puerto Madero« von Olivia Hayashi wählt Ute Knecktys für ihre Ausstellung bei den Dreimühlentagen im April 2024 das Thema »Horizonte«.

Klare Formen, Wandelbarkeit und vielfältige Strukturen bestimmen das Bild der Ledertaschen und Accessoires von Claudia Denkhaus. Das Spiel mit ausgefallenen, teils entfremdeten Materialien ist spannend und eröffnet neue Möglichkeiten. Der tägliche Anspruch verlangt funktionales Design, Variabilität, ausgesuchtes Material und gutes Handwerk. So entsteht Langlebiges, das einen jeden Tag begleitet, mehr als seinen Zweck erfüllt und Spaß macht.

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.