Die Galerie Brandt ist spezialisiert auf das Werk des Grafikers Otl Aicher, der als Pionier und Wegbereiter eines konsequenten Corporate Designs gilt. Er schuf die visuelle Identität vieler Unternehmen wie Lufthansa, ERCO oder bulthaup. Mit seinem visuellen Erscheinungsbild verlieh er den Olympischen Spielen 1972 in München eine bis heute zeitlose und moderne Gestaltung. Ein umfangreiches Angebot originaler Plakate und einzigartiger Entwürfe erwartet Sie in der Galerie Brandt.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Vincent Marx ist Damenmaßschneider und kreativer Gestalter aus Essen, seit sieben Jahren Münchner und seit kurzem Dreimühlenviertler. Nach Jahren in Modeagenturen und der Arbeit als Maßkonfektionär öffnet er jetzt die Türen zu seinem eigenen Atelier »Studio Vincent Marx«. Hier macht er traditionelles Handwerk zukunftsfähig: mit individuellen Auftragsarbeiten, eigenen Kreationen und klassischen Änderungs- und Upcycling-Projekten. Come by and take a look!

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Ob aus Filz, Stoff, Stroh oder Leder, passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen. Wer nicht auf Anhieb ein passendes Modell findet, erhält auch eine individuelle Maßanfertigung.

ANSOHO steht für nachhaltiges Design – puristisch, feminin und durchdacht. Die Strickkollektion besticht durch einen eleganten und natürlichen Look. Verarbeitet werden hochwertige Naturgarne in stimmungsvollen Farben. Das Berliner Stricklabel ANSOHO ist seit 2014 im Münchner Dreimühlenviertel ansässig.

Wer es klar und pur in der Mode mag, ist hier richtig. Das Spiel mit klassischen Elementen und dezenten Details aus Damen- und Herrenmode bilden die Grundlage des Berliner Labels. In dieser Damenkollektion finden sich Hosen, Röcke, Blusen und Kleider mit gut ausgearbeiteten Schnitten und Stoffen, die immer wieder die Linie durchbrechen und Lust auf Farben machen.

Jenny Römisch zeichnet mit feinem Humor und Poesie Weihnachts- und Neujahrskarten, die Freude machen. Es gibt viele verschiedene Motive zur Auswahl. Eine tolle Geschenkidee ist auch der Kunstkalender für 2025: Optimistisch und farbenfroh!

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Massimo Daniels studierte an den Kunstakademien in Sevilla, Nürnberg (Gaststudent) und München. Nach seinem Diplom war er Meisterschüler bei Prof. Weißhaar. Seit 1993 ist Massimo Daniels als freischaffender Maler und Kunstgraphiker tätig. Er lebt und arbeitet in Pfaffenhofen.

Der gebürtige Münchner Andreas Bohnenstengel lebt seit 2006 im Dreimühlenviertel. 1996 fotografierte er den Münchner Pferdemarkt auf dem Viehhofgelände. Ihn interessiert das Thema Transformation. In seinen Fototableaus, die er auch als Plakate an die Menschen aus dem Viertel verteilt, wird der architektonische und soziale Wandel sichtbar. Bohnenstengel, der als Pressefotograf beim Münchner Merkur begann, ist bildender Künstler und Stadtraumaktivist. Am Baldeplatz betreibt er an sonnigen Tagen die »Galerie am Straßenrand«.

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gern auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Malen und Schreiben ist für mich eine Herzensangelegenheit, die schon 1999 begann mit Aquarellmalerei bis 2003. Danach habe ich mich erstmal ausschließlich in meinen Beruf als Psychotherapeutin bis 2017 gearbeitet. Dann habe ich diesen Beruf ganz aufgegeben, um mich nur noch der Malerei und dem Schreiben zu widmen. Es folgten Ausstellungen national und international. Experimentierfreudig bringe ich seitdem die Vielfältigkeit unserer Gefühle, Bewegungen, Ausdrucksweisen und Erscheinungen auf die Leinwand oder auf das Papier.  Intuition und Ideenreichtum sind meine besten Begleiter. Daraus entsteht, immer wieder aufs Neue, eine große Bandbreite meiner Malerei. Sie umfasst Menschenbilder, Landschaften, Tiere und Blumen, von gegenständlich bis abstrakt. Das Besondere daran ist, dass alle meine Bilder von einem lyrischen Text begleitet werden, der meine Gedanken und Empfindungen zu den Bildern unterstreicht. Beispiele zum Nachlesen finden sie auf meiner Webseite in der Rubrik „Wenn Bilder sprechen“, www.augenblicke-art.de oder auf meiner Facebookseite www.facebook.com/claudia.solbach.5/ und Instagram augenblicke_art_solbach 

Die farbenfrohen Kunstwerke von Angelika Frank sind für all diejenigen, die sich unterstützende positive Energie für ihre Räume wünschen. Angelikas Bilder erinnern an die Lebensfreude und die Kraft, die in jedem von uns ist, und ermutigen uns, unser einzigartiges Potential zu fühlen und zu leben. In ihrem Atelier und auf ihren Kreativ-Retreats auf Korfu bietet sie auch uns die Möglichkeit, in die Welt der Farben einzutauchen und unsere Kreativität frei zu entfalten.

Lucero Hernández Valadez studierte Bildende Kunst in Mexiko und Public Art an der Bauhaus-Universität in Weimar. In ihre Arbeit fließen unterschiedliche kulturelle Eindrücke, Ideen und Philosophien ein. In ihrer aktuellen Auseinandersetzung mit der (symbolischen) Mensch-Tier-Beziehung entstehen Bilder und Masken aus organischem Material. Blumen, Textilien, Malerei, Tiergesichter und Menschen koexistieren und erschaffen in ihrer Realität eine eigene Welt.

 Andrea Lutz, geboren 1968, lebt und arbeitet seit 1991 in München. Kreativität gehörte seit jeher zur Arbeit der Kommunikationswissenschaftlerin. Seit einigen Jahren widmet sie sich der Malerei. Ihre Werke entstehen mit Acryl auf der Leinwand. Die Kreationen reichen von minimalistischen Ansätzen bis hin zur abstrakten sowie gegenständlichen Umsetzung natürlicher Motive.

Monika Pfab alias m.i.pf begann 1987 das Studium der freien Malerei bei Daniel Spoerri an der AdbK München, beschritt aber bald andere berufliche Wege. Seit 2017 arbeitet sie im Isar Atelier. Sie verknüpft Material mit Malerei und lässt sich von Assoziationen und Zufall leiten. Form und Inhalt folgen allein der gestalterischen Logik.

Die gebürtige Schweizerin Linda Pieri studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München »Schmuck und Gerät« bei Prof. Otto Künzli. In ihrem Atelier in der Reifenstuelstrasse arbeitet sie freiberuflich. Neben Schmuck erschafft sie Illustrationen, gestaltet Unikat-T-Shirts und upcycelt alte Schmuckstücke zu neuen Kreationen.

Merit Christan ist Schmuck- und Gerätedesignerin. Ihre Ausbildung zur Gold- und Silberschmiedin absolvierte sie in Neugablonz und schloss 2020 ihren Meister sowie die Weiterbildung zur Gestalterin an der Zeichenakademie Hanau ab. Ein zentraler Aspekt ihrer Arbeit ist die Beziehung zwischen Raum und Objekt. Schmuck und Gerät betrachtet sie nicht nur als funktionale oder ästhetische Objekte, sondern als Elemente, die mit ihrer Umgebung interagieren. Ihre Arbeiten setzen sich intensiv mit der Geschichte und Funktion von Schmuck und Gerät auseinander, indem sie archaische Formen und Techniken mit modernem, minimalistischem Design kombiniert. Sie erforscht die Ursprünge menschlicher Bedürfnisse und übersetzt diese ins Heute. Materialien, Oberflächen und Strukturen schaffen dabei eine Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Clarissa Döttinger ist ausgebildete Künstlerin und Kunsttherapeutin. In ihrem großen Atelier in der Reifenstuelstraße herrscht eine ruhige, wohltuende und sehr inspirierende Atmosphäre. Hier können ihre Klienten beim Malen, Plastizieren und Zeichnen eine heilsame Wirkung erfahren – ob zur kreativen Selbstentfaltung oder zur Unterstützung in ernsten Krisensituationen. Bei ihrer Kunst bewegt sich Clarissa Döttinger in der Malerei vor allem abstrakt in der Farbe, beim Plastizieren in gegenständlichen und organischen Formen.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst zunächst in Mexico City, später in München bei Prof. Helmuth Sturm. Ausgestellt hat sie unter anderem im Centro Via-Capo in Rom, Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, in der BBK Galerie der Künstler in München, Dachauer Schloss, bei der European Commisision Ispra in Italien. Olivia Hayashi ist Trägerin des Kunstpreises der Stadt Schwabach 2003. Die Malerin setzt auf die Macht der Farbe: Kräftige leuchtende, kontrastreiche, fröhliche Farbzusammenspiele bestimmen ihre Bilder. 

Neben ihren abstrahierten Landschaften wählt Ute Knecktys zu jeder Ausstellung ein Schwerpunkt-Thema. In dieser Ausstellung sind es »Lebenskreise«. Einem Aspekt möchte sich Ute Knecktys in ihren Bildern besonders nähern: Manche Lebensthemen kehren wie in einer Spirale immer wieder zu uns zurück und werden durch unseren erweiterten Erfahrungsschatz auf einem jeweils höheren Niveau durchlebt. Gelingt es uns, diese Themen harmonisch in unser Leben zu integrieren?

Meine Oma hat mir mal gesagt, ich sei `ne Marke. Jetzt weiss ich welche: DIEHESS

DIEHESS’ kreative Reise begann mit der familiären Tradition des Christbaumschmucks. Früh entdeckte sie die Leidenschaft für den Schaffensprozess und experimentierte mit verschiedenen Materialien. An der Berufsfachschule für Glas und Schmuck Neugablonz erlernte sie Gold- und Silberschmieden und entwickelte ein Bewusstsein für eigenständiges Design. Die Begegnung mit Autorenschmuck prägte sie nachhaltig, was während des Studiums in Pforzheim zur Entwicklung eines unverkennbaren Designs führte. Mit dem nächsten Schritt, der Vertiefung an der Akademie der Bildenden Künste, beschäftigt sich DIEHESS intensiv mit den Grenzen und Möglichkeiten der Schmuckkunst. Parallel dazu liegt der Fokus auf der Digitalisierung, um physische und digitale Welten zu verbinden. Der kreative Prozess, inspiriert vom Remix-Prinzip, verwandelt reale Objekte in Kunstwerke, die das Digitale in unsere haptische Realität zurückbringen.

Elke Sunder Plaßmann ist Goldschmiedin sowie Schmuckgestalterin FH und Mitglied des Ateliers Drei19. Ihre Arbeiten zeichnen sich aus durch eine klare Formensprache und die gezielte Auseinandersetzung mit Proportionen. Die Schmuckstücke sind in Silber oder Gold oder einer Kombination aus beidem gefertigt, und häufig steht ein einzelner Farbstein im Mittelpunkt des Stückes. Gerne werden auch individuelle Kundenwünsche berücksichtigt.

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.

 Seit mehr als 20 Jahren finden Schmuckbegeisterte in den Räumen eines ehemaligen Lebensmittelgeschäfts die liebevoll restaurierte »tragbar, Werkstatt und Galerie für Schmuck«. Anne Gericke, Sarah Cossham, Barbara Decker und Pura Ferreiro präsentieren In angenehm entspannter Atmosphäre ihre fantasievollen Kollektionen. Vier sehr unterschiedliche Schmuckstile vereinen sich in dieser kleinen, feinen Oase der Kreativität zu einem homogenen Ganzen. Wir 4 freuen uns auf Ihren Besuch.