Die meisten Porzellanarbeiten von Claudia Keller werden manuell auf der Drehscheibe geformt, abgedreht und teilweise verformt. Es entstehen Kleinserien und Unikate. Sowohl die weißen, als auch die schwarzweißen mit Porzellanengobe bemalten Arbeiten und die mit Farbkörpern bunt eingefärbten Stücke haben glatte, glänzende Innenflächen sowie eine matte Außenhaut, die dazu einlädt, berührt zu werden. Ergänzt wird das Angebot durch Arbeiten aus schwarz glasiertem Steinzeugton. Porzellan und Steinzeug sind alltagstauglich, sprich lebensmittelecht und spülmaschinenfest.

Waltraud Münzhuber webt mit unterschiedlichsten Materialien. Eine Serie sind die Taschen, Kulturbeutel und Behälter aus Plastiktüten, Video- und Tonbändern. Ein Upcycling, bei dem man das ursprüngliche Material erst auf den zweiten Blick erkennt – eine spannende Metamorphose. Eine weitere Serie sind Reisehandtücher im Waffelpikee: farbenfroh, leicht, saugfähig und mit 250 Gramm eine super Reisebegleitung aus Baumwolle oder Halbleinen. Und die dritte Serie sind leichte Wolldecken aus 100% Schurwolle mit großflächigem Muster und mit einem einzigartigen Farbverlauf gewebt.

Die Häkelserie von Karla Schabert ist in vielen Schmuckgalerien im In- und Ausland präsent. Glasperlen werden mit feinstem Spitzentaschentuchhäkelgarn umhäkelt – die daraus entstehenden Ketten und Ohrringe wirken sehr edel. Sehr ansprechend sind auch die schlichten Ketten, welche die Schmuckdesignerin aus handgefertigten Perlen aus Holz, Plastik, Kunstharz und Bernstein knüpft. Ergänzt wird das Angebot durch Ringe aus Silber und Edelmetalllegierungen.

Alexander Park arbeitet gerne in 900er-Gelbgold. Seine Schmuckkreationen kombiniert er mit edlen Farbsteinen, antiken Glasperlen und/oder sehr speziell geschliffenen Edelsteinen. Geschmiedet, geschweißt, geprägt oder gestrickt – viele der klassischen Goldschmiedetechniken sind in seinen Arbeiten wiederzufinden.

Die Galerie Brandt ist spezialisiert auf das Werk des Grafikers Otl Aicher, der als Pionier und Wegbereiter eines konsequenten Corporate Designs gilt. Er schuf die visuelle Identität vieler Unternehmen wie Lufthansa, ERCO oder bulthaup. Mit seinem visuellen Erscheinungsbild verlieh er den Olympischen Spielen 1972 in München eine bis heute zeitlose und moderne Gestaltung. Ein umfangreiches Angebot originaler Plakate und einzigartiger Entwürfe erwartet Sie in der Galerie Brandt – sowie aktuell die Sonderausstellung ReCreateM72.NOW.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Der gebürtige Münchner Andreas Bohnenstengel lebt seit 2006 im Dreimühlenviertel. 1996 fotografierte er den Münchner Pferdemarkt auf dem Viehhofgelände. Ihn interessiert das Thema Transformation. In seinen Fototableaus, die er auch als Plakate an die Menschen aus dem Viertel verteilt, wird der architektonische und soziale Wandel sichtbar. Bohnenstengel, der als Pressefotograf beim Münchner Merkur begann, ist bildender Künstler und Stadtraumaktivist. Am Baldeplatz betreibt er an sonnigen Tagen die »Galerie am Straßenrand«.

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

Die Fotografien von Doreh Schütz haben eine sehr eigene Perspektivensprache. In ihrer Fotokunst, die zum Teil mehr gemalt als fotografiert erscheint, hält sie Alltägliches aus neuen Blickwinkeln fest. Damit eröffnet sich dem Betrachter ein neuer Wahrnehmungsraum, der still wirkt. Durch ihr genaues Hinschauen erweckt Doreh Schütz Gegenstände zu neuem Leben, eine minimalistische, feine Schau des »less is more« inmitten des „von allem zu viel – zu bunt – zu laut“.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen.

ANSOHO steht für Achtsamkeit und nachhaltiges Design. Puristisch, feminin und durchdacht – die Strickkollektion besticht durch einen eleganten und natürlichen Look. Verarbeitet werden hochwertige Naturgarne in stimmungsvollen Farben. Seit Sommer 2014 hat das Berliner Stricklabel ANSOHO im Münchner Dreimühlenviertel in einem bezauberndem Ladenatelier eine neue Heimat gefunden.

Wer es klar und pur in der Mode mag, ist hier richtig. Das Spiel mit klassischen Elementen und dezenten Details aus Damen- und Herrenmode bilden die Grundlage des Berliner Labels. In dieser Damenkollektion finden sich Hosen, Röcke, Blusen und Kleider mit gut ausgearbeiteten Schnitten und Stoffen, die immer wieder die Linie durchbrechen und Lust auf Farben machen.

IKEBANA – die japanische Kunst des Blumenarrangierens inspirierte die Illustratorin Jenny Römisch, die Formen der Pflanzen und Gefäße mit Tusche und Aquarell künstlerisch umzusetzen. Die feinen Bilder voller Poesie sind erhältlich als Kartenset und eine schöne Geschenkidee! Dazu gibt es Postkarten für alle Anlässe.

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Maki ist eine Zeichnerin aus Japan, lebt und arbeitet in Berlin. YUKI ist ein Kunstkollektiv, das sich auf Porträts im japanischen Holzschnitt spezialisiert hat. »Über Leben« ist eine gnadenlose Graphic Novel über die Gnade. Es geht um Tod und Mord, um Gentrifizierung und Obdachlosigkeit, um Traumata und Prostata, um häusliche Gewalt und Kindermissbrauch … aber auch um Liebe und Tiefe.

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gerne auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Tine Hohenberger studierte in Augsburg und Belfast Kommunikationsdesign, Illustration und Druckgrafik. Sie arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Malerin in München. 2007 gründete Tine Hohenberger im Herzen von München ihre eigene Werkstatt, die sich nachmittags in eine Mal- und Zeichenwerkstatt für Kinder und Jugendliche verwandelt.

Tom Riszdorfer ist ein Schweizer Innenarchitekt. Er lebt seit dreißig Jahren in München. Er transformiert Räume und Objekte.

Die abstrakten, farbenfrohen und lebendigen Kunstwerke von Angelika Frank entstehen frei und intuitiv. Sie bringen Harmonie und Lebensfreude in die Räume und erzählen jedem Betrachter eine eigene Geschichte. Die Künstlerin verbindet Meditation mit Malerei und bringt Gefühle und spontane Impulse auf die Leinwand. In ihren Workshops und dem offenen Mal-Atelier bietet sie jedem die Möglichkeit, in entspannter Atmosphäre in die Welt der Farben einzutauchen und seine eigene intuitive Kreativität zu entdecken und frei zu entfalten.

Weiblichkeit als Symbol für Regeneration und Transformation sowie das kulturelle Erbe aus Mexiko prägen Lucero Hernández Valadez‘ Arbeit im Bereich Soft Sculpture. Organische Materialien erlauben ein Dekontextualisieren von Objekten und betonen deren visuelle und taktile Aspekte. Ihren M.F.A. erwarb Valadez in Public Art an der Bauhaus-Universität in Weimar. Sie lebt und arbeitet in München.

Tatjana Hodes liebt die Verbindung von Farbe, Form, Linie und Schrift – als lasierend oder pastos aufgetragene Farbe, als abstrakte Malerei oder in realistischen Motiven. Die im Kunststudium an der LMU München erlernten Techniken in Malerei, Druck, Grafik und plastischem Gestalten kombiniert Hodes auf ganz eigene Weise miteinander – auch Schmuckstücke entstehen. Immer wieder geht es dabei um die Gegensätze von Urbanität und Wildnis, fragiler Schönheit und femininem Selbstbewusstsein, Harmonie und Spannung.

Andrea Lutz, geboren 1968, lebt und arbeitet seit 1991 in München. Kreativität gehörte seit jeher zur Arbeit der Kommunikationswissenschaftlerin. Seit einigen Jahren widmet sie sich der Malerei. Ihre ausdrucksstarken Arbeiten reichen von minimalistischen Ansätzen bis hin zur abstrakten Umsetzung natürlicher Motive. Die Werke – Acryl auf Leinwand – laden zum Verweilen und Entdecken ein.

Monika Pfab alias M.I.PF begann zunächst das Studium der freien Malerei in der Klasse Spoerri und beschritt dann unterschiedliche berufliche Wege, um nun im Isaratelier zu freiem Arbeiten zurückzukehren. Sie lässt sich dabei von Zufall und Assoziationen leiten, verknüpft gesammelte Materialien und Erfahrungen in surreal-dadaesker Weise und bleibt doch der Malerei treu.

Geboren und aufgewachsen in München, beschäftigt sich Sabrina Schmalholz bereits ihr Leben lang mit Kunst. Insbesondere der Malerei hat sie sich verschrieben. Nach dem Abitur bot die gelernte Medienpädagogin Malkurse für Kinder an, mit Fokus auf Bilderbücher. Derzeit arbeitet die Künstlerin an ihrem eigenen Bilderbuch und malt in ihren Ateliers in Unterhaching und in der Isarvorstadt – auf Leinwand und Papier besonders gerne mit Kaffee, Wein und mixed media. Schmalholz betreibt einen eigenen Etsyshop.

Die gebürtige Schweizerin Linda Pieri studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München „Schmuck und Gerät“ bei Prof. Otto Künzli. In ihrem Atelier in der Reifenstuelstrasse arbeitet sie freiberuflich. Neben Schmuck schafft sie Illustrationen, gestaltet Unikat-T-Shirts und upcycelt alte Schmuckstücke zu neuen Kreationen.

Clarissa Döttinger ist ausgebildete Künstlerin und Kunsttherapeutin. In ihrem großen Atelier in der Reifenstuelstraße herrscht eine ruhige, wohltuende und sehr inspirierende Atmosphäre. Hier können ihre Klienten beim Malen, Plastizieren und Zeichnen eine heilsame Wirkung erfahren – ob zur kreativen Selbstentfaltung oder zur Unterstützung in ernsten Krisensituationen. Bei ihrer Kunst bewegt sich Clarissa Döttinger in der Malerei vor allem abstrakt in der Farbe, beim Plastizieren in gegenständlichen und organischen Formen.

Klare Formen, Wandelbarkeit und vielfältige Strukturen bestimmen das Bild der Ledertaschen und Accessoires von Claudia Denkhaus. Das Spiel mit ausgefallenen, teils entfremdeten Materialien ist spannend und eröffnet neue Möglichkeiten. Der tägliche Anspruch verlangt funktionales Design, Variabilität, ausgesuchtes Material und gutes Handwerk. So entsteht Langlebiges, das einen jeden Tag begleitet, mehr als seinen Zweck erfüllt und Spaß macht.

Das F.X. Muschelkalk ist eine kleine Weinhandlung und Galerie in der Dreimühlenstraße 32. Die Weine stammen vor allem von kleinen, aber feinen Weingütern aus Europa und Südafrika. Das Motto »handwerklich hergestellte Weine« bezieht sich auch auf deren Nachhaltigkeit: Der Großteil der vertretenen Winzer*innen arbeiten kontrolliert biologisch. Neben dem Weinverkauf finden regelmäßig Ausstellungen statt. Raum im Viertel ist kostbar, deshalb dient der Laden außerdem als Parteibüro für die humanistisch-ökologische Partei mut.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst in Mexico City, später in München. Ausgestellt hat sie bei Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, im Deutschen Museum und in der BBK Galerie der Künstler in München sowie bei der European Commisision Ispra in Italien. Olivia Hayashi wurde 2003 mit dem Schwabacher Kunstpreis ausgezeichnet. Im Mai 2023 erscheint Hayashis erster Roman »Jenseits von Puerto Madero«.

In meist kleinformatigen und oft flüchtig erscheinenden Aquarellen macht Ute Knecktys ihre philosophische Auseinandersetzung mit den Grundfragen des Lebens visuell erfahrbar. Den Schwerpunkt dieser Ausstellung legt sie auf Fragen zu unserer Lebens-Reise: Woher? Wohin? Und was bleibt?

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.

Seit 2003 bewährt sich im Münchner Schlachthofviertel ein einmaliges Konzept im Bereich der Goldschmiedekunst: In den Räumen eines ehemaligen Lebensmittelgeschäfts findet sich die liebevoll restaurierte »tragbar, Werkstatt und Galerie für Schmuck« von Anne Gericke, Sarah Cossham, Barbara Decker und Pura Ferreiro. Besucher erleben hier in angenehm entspannter Atmosphäre eine kleine, feine Oase der Kreativität und begeben sich auf eine Reise zu einem besonderen Schmuckerlebnis.