Der gebürtige Münchner Andreas Bohnenstengel lebt seit 2006 im Dreimühlenviertel. 1996 fotografierte er den Münchner Pferdemarkt auf dem Viehhofgelände. Ihn interessiert das Thema Transformation. In seinen Fototableaus, die er auch als Plakate an die Menschen aus dem Viertel verteilt, wird der architektonische und soziale Wandel sichtbar. Bohnenstengel, der als Pressefotograf beim Münchner Merkur begann, ist bildender Künstler und Stadtraumaktivist. Am Baldeplatz betreibt er an sonnigen Tagen die »Galerie am Straßenrand«.

In der Rubrik »Fundbüro« zeigen Natalie Squire und Matthias Mondon dieses Frühjahr ältere und historische Fotos aus ihrem Bestand sowie eigene Fotoarbeiten von Gefundenem und Bewahrtem. Außerdem bieten sie in ihrem Atelier gerahmte und ungerahmte Fotodrucke in offener Edition, Prints auf alten Kontorbuchpapieren, Fotopostkarten und Drucke hinter Acryl an – teils mit Münchner Motiven. Darüber hinaus gibt es Dioramen in Sardinenbüchsen mit Kunstgeschichte sowie eine kleine Anzahl handgemachter Ringe, Ketten und Geschenkideen.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Seit zwei Jahren ist das »Studio Vincent Marx« Teil des Dreimühlenviertels – und aus der Nachbarschaft kaum mehr wegzudenken. Damenmaßschneider und Gestalter Vincent Marx verbindet hier traditionelles Handwerk mit modernen Ideen: von Maßanfertigungen über eigene Kreationen bis hin zu Upcycling-Projekten. Wer Lust auf feine Stoffe, präzise Schnitte und kreative Gespräche hat – einfach vorbeikommen in der Dreimühlenstraße 8!

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Ob aus Filz, Stoff, Stroh oder Leder, passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen. Wer nicht auf Anhieb ein passendes Modell findet, erhält auch eine individuelle Maßanfertigung.

ANSOHO steht für Achtsamkeit und nachhaltiges Design. Die Strickkollektion besticht durch einen eleganten und natürlichen Look – puristisch, feminin und durchdacht. Verarbeitet werden hochwertige Naturgarne in stimmungsvollen Farben. Das Berliner Stricklabel ist seit Sommer 2014 im Münchner Dreimühlenviertel beheimatet.

Wer es klar und pur in der Mode mag, ist hier richtig. Das Spiel mit klassischen Elementen und dezenten Details aus Damen- und Herrenmode bilden die Grundlage des Berliner Labels. In dieser Damenkollektion finden sich Hosen, Röcke, Blusen und Kleider mit gut ausgearbeiteten Schnitten und Stoffen, die immer wieder die Linie durchbrechen und Lust auf Farben machen.

Jenny Römisch zeichnet mit feinem Humor und Poesie für alle Anlässe Karten, die Freude machen. Es gibt viele verschiedene Motive zur Auswahl.

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Die künstlerische Praxis von Thomas Lomberg bewegt sich zwischen Landschaft, Atmosphäre und subjektiver Wahrnehmung. Landschaft erscheint dabei weniger als geografischer Ort denn als Spiegel innerer Zustände. Lomberg interessiert sich für das Dazwischen: für jene Momente, in denen Licht die Konturen löst, in denen Farbe zur Stimmung wird und Landschaft sich in Empfinden wandelt. Seine Bilder laden ein, den Blick zu verlangsamen und die gezeigten Motive mit eigenen Assoziationen zu verweben.

Die Konzeptmarke »2030« versteht sich als Plattform für nachhaltige Macher:innen, Produkte, Innovationen und Themen. Der Concept Store ist zugleich Galerie, Showroom und Creative Lab – ein Ort, an dem Nachhaltigkeit neu gedacht und aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet wird. Ein Jahr nach dem Soft Opening zu den Dreimühlentagen 2024 lädt 2030 erneut zum Entdecken, Austauschen und Mitmachen ein – auf der gemeinsamen Reise in eine bewusstere Zukunft.

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gern auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Pia Juliane Kaltenbrunn, geboren 1980, arbeitet als freischaffende Künstlerin. In ihrem Memminger Atelier erschafft sie mit Ölfarben lebendige Kunstwerke voller Intensität und Leuchtkraft, die von der Liebe zur Natur und zum Leben geprägt sind. Ihre meist figurativen Motive bestechen durch Licht, Transparenz und Dreidimensionalität. Die Künstlerin betreut Kunstprojekte in öffentlichen und sozialen Einrichtungen, bei denen es darum geht, Kunst als Medium für den Dialog und zur Stärkung der Gemeinschaft zu nutzen.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Tine Hohenberger studierte in Augsburg und Belfast Kommunikationsdesign, Illustration und Druckgrafik. Sie arbeitet als freiberufliche Illustratorin und Malerin in München. 2007 gründete Tine Hohenberger im Herzen von München ihre eigene Werkstatt, die sich nachmittags in eine Mal- und Zeichenwerkstatt für Kinder und Jugendliche verwandelt.

Gabriele Kaiser-Schanz arbeitet in den Bereichen Performance, Objekt und Zeichnung. Dabei untersucht sie das Menschsein auf verschiedenen Ebenen. Ergänzend zur Auseinandersetzung mit dem Menschen in seinen Lebensprozessen sind Zellen und Naturformen als Ursprung des menschlichen Seins ein wesentlicher Teil ihres künstlerischen Werks. Diese Thematik übersetzt sie in skulpturale Papierobjekte und Zeichnungen.

Leuchtende Farben mit Mustermix – von Urban Style bis Glamour – Ousmane Diaw präsentiert die Kollektionen seines Modelabels Roubs Style auf Laufstegen in Mailand, Paris, Cannes, Rom, Dakar und deutschlandweit und arbeitet mit internationalen Models und Designer*innen zusammen. Aus einer Schneiderfamilie in Senegal stammend, arbeitet Diaw seit 2014 als Designer in München. Seine selbstgenähten Entwürfe und Upcycling-Projekte vereinen afrikanische Stoffe und europäische Schnitte. Mit seiner Mode zwischen den Kulturen möchte Ousmane Diaw Grenzen überschreiten.

Diyah Erdelen ist freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt auf Porträt- und figurativer Malerei. Sie arbeitet in Öl, Acryl, Kohle und Aquarell sowie mit zeitgenössischen Mixed-Media-Techniken. Die Künstlerin interessiert der Mensch als emotionales und psychologisches Wesen – Ausdruck, Stille und innere Spannung stehen im Mittelpunkt. Ihre Werke bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion und laden zur kontemplativen Betrachtung ein.

Die tiefe Leichtigkeit des Seins: Eva Hidalgo erschafft eine Welt voll leiser Freude, feinem Humor und lebendiger Farbenklänge. Ihre Figuren wirken vertraut und zugleich wie aus einem Traum – Wesen, die das Leben mit einem Augenzwinkern feiern.

Rebeca Mandlberger ist Illustratorin und Künstlerin mit nicaraguanischen und österreichischen Wurzeln. Im Fokus ihrer Arbeit stehen botanische Motive, organische Formen und fein abgestimmte Farbkompositionen – mal in warmen Erdtönen, mal in einer lebendigen Kombination aus farbenfrohen und sanften Pastelltönen, geprägt von der visuellen Energie Lateinamerikas. Ihre Illustrationen verbinden die stille Poesie der Pflanzenwelt mit kulturellen Einflüssen beider Länder. Ausgebildet wurde sie an der »Graphischen« in Wien, einer renommierten Schule für visuelle Kommunikation, Grafik, Fotografie und Medientechnik.

Die farbenfrohen Kunstwerke von Angelika Frank sind für all diejenigen, die sich unterstützende positive Energie für ihre Räume wünschen. Angelikas Bilder erinnern an die Lebensfreude und die Kraft, die in jedem von uns ist, und ermutigen uns, unser einzigartiges Potential zu fühlen und zu leben. In ihrem Atelier und auf ihren Kreativ-Retreats auf Korfu bietet sie auch uns die Möglichkeit, in die Welt der Farben einzutauchen und unsere Kreativität frei zu entfalten.

Julia Freudlsperger malt abstrakt mit Acryl auf Leinwand. Ihre Bilder entstehen intuitiv – aus dem Moment, aus Bewegung, aus Gefühl. In Schichten von Farbe und Struktur treffen Kraft und Zartheit aufeinander. Malerei ist für sie ein Ausdruck von Freiheit und Selbstwirksamkeit. Ihre Werke laden dazu ein, innezuhalten, zu fühlen und im Unfertigen das Eigene zu entdecken.

Sarah Marena ist eine zeitgenössische Künstlerin aus München und arbeitet im Bereich der intuitiven abstrakten Malerei mit Acryl auf großformatigen Leinwänden. Ihre Arbeiten leben von starken Farbwelten, Struktur und Bewegung. Der Entstehungsprozess ist offen und intuitiv, oft von Musik und Texten beeinflusst. Die Werke entwickeln sich im Moment und laden dazu ein, eigene Assoziationen und Stimmungen darin zu entdecken.

Karin Strohm is an Estonian artist living and working in Munich. She received her master’s degree in painting from the Estonian Academy of Arts and has worked as an artist‑painter at the Estonian National Opera. Her work explores desire as a biological and aesthetic force. Ermines, insects, and diamonds serve as recurring motifs that embody both attraction and danger. Within dreamlike, almost too beautiful landscapes, she interweaves beauty, instinct, and a subtle sense of unease.

Die spanische Zeichnerin und Malerin Lola Beneitez betrachtet ihre Arbeiten als »Zeitlupe« ihres Umfelds. Zeichnen nach der Natur ermöglicht ihr eine langsame und detaillierte Auseinandersetzung mit der objektiven Welt, während die Malerei persönlichen Interpretationen mehr Raum gibt. So entstehen subjektive Landschaften, erfüllt von Dynamik und einer tiefen Ehrfurcht vor der Natur. Ihr präziser Blick lädt ein, mit anderen Augen in Altbekanntem Neues zu entdecken.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst zunächst in Mexico City, später in München bei Prof. Helmuth Sturm. Ausgestellt hat sie unter anderem im Centro Via-Capo in Rom, Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, in der BBK Galerie der Künstler in München, Dachauer Schloss, bei der European Commisision Ispra in Italien. Die Malerin setzt auf die Macht der Farbe: Kräftige leuchtende, kontrastreiche, fröhliche Farbzusammenspiele bestimmen ihre Bilder.

Maria Oliverio ist Goldschmiedin und Mitglied im Atelier Drei 19. Ihr Stil ist nostalgisch mit einem modernen Twist. Bei der Anfertigung der Schmuckstücke nutzt sie ihre künstlerische Freiheit und kombiniert oft klassische Metalle und Edelsteine mit unkonventionellen Materialien wie zum Beispiel Holz, Plexiglas oder Kaltemaille. Es entstehen dreidimensionale und skultpurale Einzelstücke, die oft eine Überraschung bergen.

Elke Sunder Plaßmann ist Goldschmiedin und Schmuckgestalterin (FH), Mitglied im Atelier Drei 19. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch klare Formensprache und die gezielte Auseinandersetzung mit Proportionen aus. Silber und Gold sind tragende Elemente; häufig bündelt ein einzelner Farbstein die Aufmerksamkeit. Zwischen freiem Entwurf und individuellen Kundenwünschen entsteht Schmuck im Spannungsfeld von Form und Material.

Amelie Weidhaus, die ihre einzigartigen Schmuckstücke seit 2025 im Atelier DREI 19 fertigt, legt in ihrer Frühjahrskollektion den Fokus auf die Interpretation und Reproduktion natürlicher Strukturen. Eine Blütenpracht in Gold und Silber, kombiniert mit Perlen und Edelsteinen, schmückt die aktuellen Kreationen der Goldschmiedin.

Die Schweizer Künstlerin Linda Pieri arbeitet freiberuflich in ihrem Atelier in der Reifenstuelstraße in München. Nach einer Station in Berlin studierte sie Schmuck und Gerät an der Akademie der Bildenden Künste in München. In diesem Jahr präsentiert sie eine neue Kollektion mit bunten Steinen, eine Weiterentwicklung ihrer klaren, individuellen Formensprache. Während der Dreimühlentage öffnet sie die Türen ihres Hinterhofateliers und lädt dazu ein, ihre Arbeiten vor Ort zu entdecken.

Lutz Ring ist Gestalter, Druckenthusiast und Papierliebhaber. In seinem »studio fluopink« entwirft, druckt und verarbeitet er Artprints, Postkarten und andere Papierwaren in Kleinserien. Hierfür benutzt er einen Risographen – kurz »Riso« – eine japanische Schablonendruckmaschine, die besonders schön und umweltfreundlich drucken kann. Der Charme der Risographie liegt in den leuchtstarken Druckfarben und der sympathischen Eigenwilligkeit der Maschine, die durch Ungenauigkeiten und andere kleine Fehler jeden Druck zu einem Unikat macht – perfectly imperfect!

Klare Formen, Wandelbarkeit und vielfältige Strukturen bestimmen das Bild der Ledertaschen und Accessoires von Claudia Denkhaus. Das Spiel mit ausgefallenen, teils entfremdeten Materialien ist spannend und eröffnet neue Möglichkeiten. Der tägliche Anspruch verlangt funktionales Design, Variabilität, ausgesuchtes Material und gutes Handwerk. So entsteht Langlebiges, das einen jeden Tag begleitet, mehr als seinen Zweck erfüllt und Spaß macht.

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.

Die Starling Pop up Boutique ist ein saisonales Herzensprojekt der Modejournalistin und PR-Expertin Isabel Schleiwies. Mehrmals im Jahr verzaubert Isabel die Fläche ihres Ladenbüros in der Thalkirchner Straße in einen exklusiven Concept Store mit Kinderartikeln, Kleidung und liebevoll ausgewählten Geschenkideen für Groß und Klein. Neben namenhaften Brands wie Meri-Meri oder Rockahula sind auch junge deutsche Designer und Künstler dabei.