Büro Nr. 9 sind Natalie Squire und Matthias Mondon. Dieses Jahr erstmals bei den Dreimühlentagen dabei, zeigen sie in der Kapuzinerstrasse ihre fotografischen und künstlerischen  Arbeiten – unter anderem die Fotoserien »Weather Girls« und »Amselwald«. Außerdem bieten sie in ihrem Atelier gerahmte und ungerahmte Fotodrucke in offener Edition, Prints auf alten Kontorbuchpapieren, Fotopostkarten, teils mit Münchner und vorweihnachtlichen Motiven, Dioramen mit Kunstgeschichte in Sardinenbüchsen sowie eine kleine Anzahl handgemachter Ringe an.

O. M. Bidjanbek ist ein iranischer Bildhauer. Er lebt und arbeitet seit 1961 in München. In seinen Arbeiten zeigt er den Menschen und seine Verhaltensweisen in abstrakten und natürlichen Formen, zusammengefügt zu neuen, überraschenden Dimensionen. Nach dem Studium bei Prof. G. Brenninger an der Münchner Kunstakademie gründete er seine Produzentengalerie, die sich heute in der Dreimühlenstr. 4 befindet.

Seit anderthalb Jahren ist das »Studio Vincent Marx« Teil des Dreimühlenviertels – und aus der Nachbarschaft kaum mehr wegzudenken. Damenmaßschneider und Gestalter Vincent Marx verbindet hier traditionelles Handwerk mit modernen Ideen: von Maßanfertigungen über eigene Kreationen bis hin zu Upcycling-Projekten. Wer Lust auf feine Stoffe, präzise Schnitte und kreative Gespräche hat – einfach vorbeikommen in der Dreimühlenstraße 8!

Goldschmiedin Nina Ehmck fertigt in Handarbeit wunderschöne Ringe, Ohrringe, Ketten, Anhänger und Armbänder – jedes Stück ein Unikat. Ihre zeitlosen Schmuckstücke sind von der Natur inspiriert und haben lebendige Oberflächen. Sie sind gehämmert, geschweißt, geschmort und erhalten so ihre matte, raue und warm schimmernde Struktur. Spezialität der Künstlerin ist das besonders edle 900er-Gold, mit dem schon die alten Ägypter arbeiteten. Aber auch Silber und Edelsteine besonderer Qualität schmeicheln ihrem Träger.

In Brigitte Weinls »TraumWerkStadt« entstehen Hüte in bester Handarbeit und Finesse, die auf lange Zeit Freude bereiten sollen. Ob aus Filz, Stoff, Stroh oder Leder, passend für den täglichen Gebrauch und besondere Anlässe – für Frauen und Männer, die es mögen, stilsicher, lebensfroh und aufgeschlossen »mit Hut« freundliche Akzente zu setzen. Wer nicht auf Anhieb ein passendes Modell findet, erhält auch eine individuelle Maßanfertigung.

ANSOHO steht für Achtsamkeit und nachhaltiges Design. Die Strickkollektion besticht durch einen eleganten und natürlichen Look – puristisch, feminin und durchdacht. Verarbeitet werden hochwertige Naturgarne in stimmungsvollen Farben. Das Berliner Stricklabel ist seit Sommer 2014 im Münchner Dreimühlenviertel beheimatet.

Wer es klar und pur in der Mode mag, ist hier richtig. Das Spiel mit klassischen Elementen und dezenten Details aus Damen- und Herrenmode bilden die Grundlage des Berliner Labels. In dieser Damenkollektion finden sich Hosen, Röcke, Blusen und Kleider mit gut ausgearbeiteten Schnitten und Stoffen, die immer wieder die Linie durchbrechen und Lust auf Farben machen.

Juliane Krose gestaltet Schmuckvolles und Persönliches aus Silber in Verbindung mit Feingold, Platin oder Palladium. Die fantasievoll ausgearbeiteten Oberflächen ihrer Schmuckstücke zeigen geprägte ornamentale Strukturen, grafische, florale und abstrakte Motive in spielerischen Kombinationen. In ihrem hellen, freundlichen Laden präsentiert sie in wechselnden Ausstellungen ausgesuchte Malerei, Grafik, Porzellan, Glas, Skulptur und anderes.

Farbigkeit und Lebendigkeit will die Goldschmiedin Christine Vitzthum zum Ausdruck bringen, wenn sie Zartes in Gold mit einem feinen Faden verhäkelt – ein verspieltes und zugleich poetisches Element ihrer Gestaltung. Dabei setzt sie gezielt bunte Saphire und funkelnde Diamanten ein, die ihre Schmuckstücke leuchten lassen. Jeder Entwurf ist eine kleine Komposition aus Farbe, Licht und Bewegung. So entsteht tragbare Kunst, die Leichtigkeit und Tiefe zugleich vermittelt.

Die Wirkung des Lichtes ins Material einzubinden und es dadurch spürbar zu machen ist das zentrale Thema in Stefanie von Thuns Bildern. Dafür überzieht sie den Bildträger aus Holz komplett mit Blattsilber oder Blattgold. So entsteht eine subtile Resonanzfläche, die das einfallende Licht widerspiegelt und die anschließend mit Hilfe von Pigmenten und Oxidationen weiter gestaltet wird. Die aktuelle Ausstellung zeigt unter anderem eine Serie von »Lichtblicken« am Meer, die je nach Lichtverhältnissen und Position des Betrachters ihre Stimmung verändern.

In der kleinen, einladenden Goldschmiede mit Werkstatt in der Ehrengutstraße fühlt sich der Kunde gleich wohl. Andreas Ziegler Belchior überzeugt mit naturalistischen und modernen Stilrichtungen. Der Goldschmiedemeister und Schmuckgestalter geht bei seinen Arbeiten auch gern auf Wünsche der Kunden ein. Neben einer Auswahl an Schmuckstücken sind in der Goldschmiede auch Designaccessoires zu finden.

Eine Frau fühlt sich schön, wenn sie trägt, was sie liebt, mit den Steinen und Metallen, die zu ihr passen. Keine Frau ist gleich. Deshalb ist jedes von Beate Fricks Stücken ein Unikat, geboren aus einer besonderen Idee für den Stein, die Legierung, die Verarbeitung. Auch Erbstücke lassen sich umarbeiten. Die Ketten, Ringe, Reifen und Anhänger, die an ihrer Werkbank entstehen, sind so individuell wie die Kunden der Goldschmiedin.

Vivien Holm arbeitet seit 2007 mit dem Material Leder. Ihre Taschen und Accessoires zeichnen sich durch klare, einfache Formen und Farbkombinationen sowie Funktionalität aus. Kleine Details wie polierte und gefärbte Lederkanten, farblich abgesetzte Nähte und Reißverschlüsse geben eine individuelle Note ohne Schnickschnack und machen jedes Stück zu einem Unikat.

Leuchtende Farben mit Mustermix und Goldelementen, von Urban Style bis Glamour – Ousmane Diaw präsentiert die Kollektionen seines Modelabels Roubs Style auf Laufstegen in Mailand, Paris, Rom, Dakar und deutschlandweit und arbeitet mit internationalen Models und Designer*innen zusammen. Aus einer Schneiderfamilie in Senegal stammend, arbeitet Diaw – sprich: Diao – seit 2014 als Designer in München. Seine selbstgenähten Entwürfe vereinen afrikanische Stoffe und europäische Schnitte. Mit seiner Mode zwischen den Kulturen möchte Ousmane Diaw Grenzen überschreiten.

Die tiefe Leichtigkeit des Seins: Eva Hidalgo erschafft eine Welt voll leiser Freude, feinem Humor und lebendiger Farbenklänge. Ihre Figuren wirken vertraut und zugleich wie aus einem Traum – Wesen, die das Leben mit einem Augenzwinkern feiern.

Die 1982 geborene Französin kam vor 20 Jahren nach München und lebt seitdem hier. Die Autodidaktin zeichnet Cartoons, Kinderillustrationen und Urban-Sketching-Szenen. Sie ist Mitglied im Forum Humor und im Comicaze Verein. Maud – ausgesprochen »Mohd« – wird häufig durch persönliche Erlebnisse inspiriert, die sie zum Schmunzeln gebracht haben. Sie stellt ihre Werke regelmäßig in München und Umgebung aus.

Rebeca Mandlberger ist eine Illustratorin und Künstlerin mit Wurzeln in den lebendigen Landschaften Nicaraguas und der malerischen Schönheit Österreichs. Ihre Kunst spiegelt die Liebe zur Natur, der Ruhe und Farbwelt wider. Als visuelle Geschichtenerzählerin lässt sie sich von der stillen Schönheit der Botanik, der Poesie im Detail und Geschichten beider Kulturen inspirieren. Ihre fachliche Ausbildung erhielt sie an der renommierten »Graphischen« in Wien, einer Institution im Bereich der visuellen Kommunikation, Grafik, Fotografie und Medientechnik.

Die farbenfrohen Kunstwerke von Angelika Frank sind für all diejenigen, die sich unterstützende positive Energie für ihre Räume wünschen. Angelikas Bilder erinnern an die Lebensfreude und die Kraft, die in jedem von uns ist, und ermutigen uns, unser einzigartiges Potential zu fühlen und zu leben. In ihrem Atelier und auf ihren Kreativ-Retreats auf Korfu bietet sie auch uns die Möglichkeit, in die Welt der Farben einzutauchen und unsere Kreativität frei zu entfalten.

Olivia Hayashi, geboren in Chiapas, Mexico, studierte Kunst zunächst in Mexico City, später in München bei Prof. Helmuth Sturm. Ausgestellt hat sie unter anderem im Centro Via-Capo in Rom, Euro Art in Belgien, im Münchener Haus der Kunst, in der BBK Galerie der Künstler in München, Dachauer Schloss, bei der European Commisision Ispra in Italien. Olivia Hayashi ist Trägerin des Kunstpreises der Stadt Schwabach 2003. Die Malerin setzt auf die Macht der Farbe: Kräftige leuchtende, kontrastreiche, fröhliche Farbzusammenspiele bestimmen ihre Bilder. 

Die »Aquarell-Worte« von Ute Knecktys verbinden Worte mit Farben. Beides steht gleichberechtigt nebeneinander, um daraus etwas Neues entstehen zu lassen. In der aktuellen Ausstellung sind es Worte von Hermann Hesse mit verschiedenen Aquarellen, die eine neue Möglichkeit zur Interpretation bieten. Ein weiterer Teil der Ausstellung ist der in diesem Sommer verstorbenen Atelierkollegin und Freundin Dorothea Zorn-Boyke gewidmet.

Die Ringe, Ketten und Anhänger der Goldschmiedin Maria Oliverio erzählen poetische Geschichten. Die Künstlerin lebte fast 20 Jahre im Ausland, unter anderem in Kuala Lumpur und Dubai. Die kulturellen Eindrücke und Inspirationen aus diesen Ländern fließen in ihre Entwürfe ein. Die aktuelle Ausstellung zeigt verschiedene Kollektionen. Insbesondere die im handwerklich anspruchsvollen Lost-Wax-Verfahren entstandenen Stücke sind tragbare skulpturale Objekte.

Gaëlle Piernikarch erforscht in ihren Arbeiten die Verbindung von Natur, Kultur und Geschichte – sichtbare wie verborgene Spuren, die sich in Schichten und Texturen zeigen. Unterschiedliche Pigmente und Materialien eröffnen ihr die Möglichkeit, mit Tiefe und Oberfläche zu spielen und damit sinnbildlich das Zusammenspiel von Vergangenheit und Gegenwart, Zeichen und Erinnerung sichtbar zu machen. Die Künstlerin ist fasziniert davon, wie Farben miteinander in Resonanz treten und neue Bedeutungen entstehen lassen.

Elke Sunder Plaßmann ist Goldschmiedin sowie Schmuckgestalterin FH und Mitglied des Ateliers Drei 19. Ihre Arbeiten zeichnen sich aus durch eine klare Formensprache und die gezielte Auseinandersetzung mit Proportionen. Die Schmuckstücke sind in Silber oder Gold oder einer Kombination aus beidem gefertigt, und häufig steht ein einzelner Farbstein im Mittelpunkt des Stückes. Gerne werden auch individuelle Kundenwünsche berücksichtigt.

Amelie Weidhaus ist Goldschmiedin und seit März 2025 Mitglied im Atelier DREI 19. Die gelernte Goldschmiedin fertigt in Gold, Silber und Platin einzigartige Schmuckstücke und Kleinserien, die sie gerne mit besonderen Perlen und ausgefallenen Edelsteinen kombiniert. Mit ihrer neuesten Kollektion AlpinLIEBE rückt sie nachhaltig abgebaute und fair geschliffene Alpinquarze aus den Schweizer Hochalpen in den Fokus ihrer Arbeiten und fertigt für SIE & IHN besondere Schmuckstücke mit alpinem Charakter.

Die in München ansässige Schweizer Künstlerin Linda Pieri arbeitet freiberuflich in ihrem Atelier in der Reifenstuelstraße. Nach einer Station in Berlin studierte sie an der Akademie der Bildenden Künste in München Schmuck und Gerät bei Otto Künzli. In ihrer Ringreihe »love is the way« verbindet sie Schmuck und Illustration mit ihrer sehr persönlichen grafischen Sprache. Die Dreimühlentage bieten eine gute Gelegenheit, ihr Atelier im Hinterhof zu entdecken.

Als DIEHESS beschäftigt Jasmin Nussbaum sich intensiv mit den Grenzen und Möglichkeiten der Schmuckkunst. Sie experimentiert damit, physische und digitale Welten zu verbinden, verwandelt reale Objekte in Kunstwerke, die das Digitale in unsere haptische Realität zurückbringen. Basis für Nussbaums kreativen Prozess sind ein Ausbildung als Gold- und Silberschmiedin an der Berufsfachschule für Glas und Schmuck Neugablonz, ein Studium in Pforzheim und an der Akademie der Bildenden Künste in München.

Klare Formen, Wandelbarkeit und vielfältige Strukturen bestimmen das Bild der Ledertaschen und Accessoires von Claudia Denkhaus. Das Spiel mit ausgefallenen, teils entfremdeten Materialien ist spannend und eröffnet neue Möglichkeiten. Der tägliche Anspruch verlangt funktionales Design, Variabilität, ausgesuchtes Material und gutes Handwerk. So entsteht Langlebiges, das einen jeden Tag begleitet, mehr als seinen Zweck erfüllt und Spaß macht.

moss ist eine Fusion aus Interior Designstudio und Concept Store mit gemütlichen Wohnzimmerflair. Hier trifft minimalistisch auf floral. Kunden können hier entweder stylishe Designartikel finden oder sich in Sachen Einrichtung und Planung professionell beraten lassen, beispielsweise bei der Küchen- und Badplanung oder anderen kniffeligen Wohnsituationen.